Инженерам и дизайнерам из компании Critter & Guitari удалось произвести на свет очередной карманный музыкальный инструмент под названием Pocket Piano GR.


( Читать дальше )

Yamaha Clavinova CLP-340 подходит как для домашних, так и для профессиональных занятий музыкой. Компании Yamaha удалось создать инструмент, обладающий экспрессией присущей только роялю. Этот результат был получен благодаря технологии Pure CF Sampling, которая применяется во всех моделях Clavinova серии CLP. Из нескольких больших концертных роялей Yamaha CFIIIS выбирают один, проводят проф. настройку, а затем собирают образцы звуков со всего его диапозона.




( Читать дальше )

6.Россия.
К русским народным инструментам относится много устройств. Знаменитая трёхструнная балалайка самая популярная. На ней даже Шариков из «Собачьего сердца» играл. Гармонь чуть менее популярна, однако и у неё есть свои достоинства. Про деревянные ложки тоже забывать не будем.



7.Шотландия.
На самом деле волынка популярна не только в этой британской стране. На ней играют повсеместно в Европе, даже в Украине. Но в Шотландии к ней особенное отношение. Прежде всего, это связано с образом самих шотландцев. Мужчину в юбке мы представляем только с волынкой в руке. Волынка представляет собой мешок из шкуры овцы с несколькими трубками.

8.Китай.
По всей Юго-Восточной Азии распространён гонг. Огромный металлический круг, в который бьют палкой. Этот инструмент достаточно древний, появился во 2 веке до н.э. В музыкальном произведении гонг используют тогда, когда хотят, чтобы атмосфера была нагнетённой. Инструмент, и правда, какой-то мистический.



9.Куба.
Бонго – это прообраз африканского барабана. Главное отличие в том, что кубинцы додумались соединить два барабана вместе. Наверное, так играть удобнее. Барабан, который поменьше, называется «мужским», который больше – «женским».



10.Украина.
Самое весёлое название музыкального инструмента можно найти в Украине. Бандура. Кроме того, что это струнный инструмент, сказать о нём нечего. Но хоть название порадовало.

Любые музыкальные инструменты легко разделить на два вида. Первые те, которыми пользуются повсеместно, в любой культуре. Вторые – это инструменты народностей, узкого круга людей. Но даже эти самобытные инструменты вполне известны, однако не каждый знает, кто на них играет. Ниже будут предоставлены страны (или регионы) и описание музыкальных устройств, на которых бряцают или дудят в этой местности.

1.Америка.
Народным инструментом Соединённых Штатов считается казу. Это незамысловатый прибор. Казу представляет собой узкий цилиндр с пробкой посередине, из которой выходит звук. В пробке есть бумажная мембрана, которая изменяет голос. Используется казу в скиффл-музыке. Кстати, казу использует знаменитый чешский коллектив Banjo Band. Они известны своей песней «Jožin z bažin». Два года назад команда КВН «Станция «Спортивная» в музыкальном конкурсе перепела эту песни, озаглавив её «Грузчик – парень работящий».



2.Западная Азия.
Прежде всего, это инструменты Армении, Азербайджана и Турции. Дудук похож на дудочку. Такая же длинная трость с отверстиями. Дудук очень популярен. Его использовали при создании музыки ко многим знаменитым фильмам, например, «Гладиатор», «Страсти Христовы», «Код да Винчи». Саз – инструмент со струнами, который имеет грушевидную форму. Его часто упоминают в поэзии Востока.



3.Африка
Чёрный континент известен барабанами. Друг на друга похожи джембе и ашико, первый выглядит, как кубок, у второго в основе конус. Играют на них руками, используют в различных ритуалах. А вот барабан уду больше напоминает вазу: сверху у него есть отверстие, но дуть туда не надо.



4.Индия.
Пожалуй, самый известный музыкальный инструмент Индии – это бансури. Именно этой флейтой индийский виртуозы умудряются усмирять змей. Для людей инструмент звучит не менее завораживающе.

5.Испания
С музыкой пиренейской страны ассоциируется такой инструмент как кастаньеты. Хотя в других соседних странах и латинской Америке они тоже распространены. Кастаньеты связаны с музыкой испанских цыган, они создают испанский колорит. Кастаньеты используются в опере «Кармен». Представляют они собой ракушки, похожие на каштаны (отсюда название), связанные верёвкой.



В следующий раз читайте об остальных музыкальных инструментах разных народов.

Помимо традиционных музыкальных инструментов, иногда используют редкие и даже экзотические. Правда на многотысячных концертах такого не увидишь, а скорее где-то в клубах, на вечеринках или в подземных переходах. Некоторые же являются народными инструментами в своих странах, поэтому услышать их шансов ещё меньше.



Технический прогресс продолжает помогать изобретателям придумывать новые музыкальные инструменты. Такова, например, лазерная арфа. Она состоит из восьми лазерных лучей. Играть на ней можно специальной перчаткой. Есть электронные инструменты со светодиодными переключателями. Вместе с музыкой создаётся рисунок – это пример визуализации музыки.



Следующие музыкальные инструменты не только необычны на вид, у них ещё и непонятное название. В Индонезии в национальных оркестрах используют бонанг. Одним из самых древних можно назвать инструмент диджериду. Ему приблизительно 40 тысяч лет. Он представляет собой длинную трубку. Игра на таком инструменте полезна, она может вылечить от болезней дыхательных путей и лёгких.

Инструмент ханг, наоборот, очень молодой. Напоминает металлическую барабанную тарелку, только играют на ней не палочками, а ладонями. Учёный Бенджамин Франклин изобрёл стеклянную гармонику и очень её любил. Понравилась она и Моцарту, которые написал специально для неё два произведения.



Необычными музыкальными инструментами могут стать самые обычные предметы быта. Стиральная доска использовалась в 20-х годах прошлого века в таком музыкальном направлении как скифл-музыка. Некоторые артисты устраивают выступления, используя стеклянные бутылки. Когда-то был известен коллектив «Stomp». Они использовали мётлы, швабры, мусорные бачки и вёдра. Известны игры на овощах, на собственных щеках и горле и даже на кошках…

Последние сто лет профессиональный музыкант просто не мог обходиться без микрофона, если хотел громко заявить о себе. Во-первых, микрофон – это неотъемлемый предмет звукозаписи, без которого певцу бы было труднее донести своё творчество до публики. Во-вторых, на любых концертах или выступлениях при большой аудитории петь могут только оперные певцы. А если перед музыкантом сто тысяч зрителей? На помощь приходит микрофон с оборудованием.



Создание микрофона восходит к концу XIX века, как, собственно, и множество других изобретений, которыми мы сейчас пользуемся. Другое дело, что всё это имело более сложный и громоздкий вид, а техника понятна лишь учёным. Появление микрофона связано с изобретением телефона. Можно назвать три фамилии, которые способствовали возникновению микрофона – это Бэлл, Эдисон и Берлинер. Не будем разбираться, кто у кого подсмотрел, важно, что устройство всё же появилось. Они сумели преобразовать звук в электрическую энергию. После разные учёные придумывали свои виды микрофонов.

Важно то, что изобретение микрофона, был огромным шагом далеко не только в музыкальной индустрии. Вся телефония основывается на микрофонах. Во многих профессиях, так или иначе, этот аппарат используется, а СМИ и секретные службы вообще жить без них не могут. Поэтому и выглядят микрофоны по-разному от незаметных маленьких до узнаваемых больших.

Самый популярный микрофон для студийных записей был разработан в 1942 году. Он очень хорошо записывал звук, отсекая дальни посторонние шумы, однако вынести куда-нибудь его было невозможно: он весил целых три с половиной килограмма. На сцене музыканты пользуются более удобными, легкими электродинамическими микрофонами.



Однако микрофон только записывает звук. Музыкантам его надо возвращать назад. Звук должен обработаться и усилиться. Для этого на концертах или используют пульт или микшер. Звукорежиссёр руководит процессом, и затем обработанный голос певца через подключенные колонки доносится до публики.

Инструмент, о котором говорится, выглядит со стороны совсем не как музыкальный прибор. Если он будет лежать в сторонке на столе, только специалист признает в нём предмет, из которого извлекают мелодию. Всё из-за компактного размера, ибо заслуг музыкальных в нём не меньше, чем у остальных. Речь пойдёт о губной гармошке или, как правильно называть этот инструмент, губной гармонике.



Первоначально, даже не думали, что на губной гармонике станут играть, предполагалось использовать её в качестве камертона, чтобы показывать высоту звуков. Однако инструмент обзавёлся популярностью, гармонику использовали в таких музыкальных жанрах как блюз, фолк, блюз-рок, кантри, джаз и др. Удобный размер сильно приглянулся, особенно начинающим музыкантом. Гармонику легко можно было положить в карман, носить повсюду и в любое время начать играть.



Первая гармоника появились в Германии в 1821 году. На протяжении десятилетий инструмент совершенствовался, а во второй половине XIX века губная гармошка попала в Америку, где начался бум её производства. По некоторым данным сейчас в США на гармонике играют приблизительно 40 миллионов человек. Также на этом инструменте любят играть люди всех возрастов, в отличие от многих других музыкальных приборов, которые по разным причинам таким похвастаться не могут.

Были распространены губные гармошки даже на войнах. Опять же из-за своего маленького размера. Во время чудовищных событий войн для солдат это было небольшой, но приятной радостью. Прообразом для создания губной гармоники послужил восточный духовой орган.



Губная гармоника имеет более массивных «родственников». Это аккордеон и баян. Если в музыкальных коллективах баян используется реже (например, на нём играет один из участников белорусской группы beZ bileta), то аккордеон распространён куда шире. Его можно услышать у групп Аквариум, Rammstein, Воплі Відоплясова, Ленинград и проч. А на самой губной гармошке любят поиграть Мик Джаггер, Стивен Тайлер и Тилль Линдеманн.

В корне такого музыкального инструмента как саксофон можно найти фамилию его создателя. Бельгиец Адольф Сакс в 1842 году изобрёл знаменитый змеевидный инструмент, но что примечательно, назвал его по-другому. Привычное для нас название подарил инструменту композитор Гектор Берлиоз, который, кстати, и написал первые музыкальные произведения для саксофона.



Можно сказать, что тот же Берлиоз хорошенько «распиарил» саксофон. Он написал ряд статей, а также научную работу, в который с положительной стороны упоминал о саксофоне. С этого момента инструмент быстро прижился в оперных и военных оркестрах. Были написаны музыкальные произведения, где отдельные партии принадлежали саксофону.

Однако в конце XIX века в Европе интерес к саксофону снизился. Зато в Америке необычайно возрос. В это время за океаном начало зарождаться музыкальное направление – джаз. Саксофон стал ведущим инструментом этого направления. Его производство и распространение достигли таких высот, что говорили о «саксофономании», которая поразила страну. Джазовые оркестры – бигбэнды использовали минимум пять саксофонов.



В 30-х годах прошлого года саксофон «вернулся» в Европу. В творениях знаменитых композиторов таких как Шостакович, Прокофьев, Берг, Хачатурян задействован саксофон. Среди известных саксофонистов можно назвать следующие имена: Майкл Брекер, Орнетт Коулман, Джон Колтрейн, Пол Дезмонд, Декстер Гордон, Давид Голощёкин, Гео́ргий Гараня́н. Отличительной особенностью саксофона является то, что большинство исполнителей предпочитают импровизировать на этом инструменте, чем играть ранее написанное произведение.

Саксофоном увлекаются и знаменитые люди. Например, Билл Клинтон. Он хорошо владеет саксофоном, а в юности даже собирался стать профессиональным музыкантом.

Барабан – это куда больше, чем музыкальный инструмент. Барабан неотъемлемая часть многих культур, причем связанная не только с музыкой. В древности их использовали во время ритуальных танцев или религиозных обрядов, когда вызывали духов. В XVI веке в России использовали бубны, привязывали их к лошадям, били в них при атаке войска. Но нас барабаны интересуют именно в музыке, представить без них современную группу тяжело.



Легко догадаться, что барабан – это инструмент из разряда ударных. Он состоит из корпуса в виде цилиндра и натянутых с двух сторон (или одной) кожаных или пластиковых мембран. Звук зависит от размеров цилиндра и от силы натяжения мембраны. Обычно ударяют по барабанам колотушкой или палочками, руки тоже подойдут.

Традиционно различают большой и малый барабаны. По большому барабану (он же турецкий) наносят одиночные удары, но разные по силе. На малом барабане в основном играют одним способом – быстрой дробью. Сразу вспоминаются звук перед казнью в фильмах. Разновидностью малого барабана является барабан пионерский, он только лишь меньше в размерах.



А вот бас-барабаны входят только в состав ударной установки. Рядом установлена специальная педаль с колотушкой: жмешь ногой – получается звук. Всего же в стандартную ударную установку входит пять разных барабанов и три вида тарелок. Но, естественно, в зависимости от эффекта, который хочет получить музыкант, установка может расшириться большим количеством инструментов.



Ударные установки бывают нескольких видов: от простых акустических до электронных. А вот разнообразие тарелок заключается в том, что можно ударять можно не только по ним, но и как следует можно приложиться, ударив тарелками друг в друга. Джаз или рок не мыслим без ударных установок и этих сильных звуков.

Один из самых популярных музыкальных инструментов – это гитара. Она удобная, лёгкая, относительно дешёвая. Начинающий музыкант в домашних условиях всегда предпочтёт гитару. Появление в первой половине ХХ века электрогитары произвело фурор в музыкальном производстве. Электрогитара стала одним из самых распространённых инструментов популярной музыки в различных направлениях.



Произведённые в 30-х гг. прошлого столетия электрогитары стали использоваться джаз-бандами. Первоначально новый звук воспринимали как брак, однако после уловили в мелодии новые, ранее неизвестные тембры. С этого момента электрогитару начали применять исполнители и других направлений. От поп-музыки до метала и рока.

Настоящие электрогитары изготавливают не из металла или пластика, в ход идёт только дерево: ольха, клён или дорогое красное дерево. Очевидно, что приобретение такого инструмента влетит в копеечку. Стандартная электрогитара имеет 6 струн. Но без эволюции не обошлось. Популярная и часто неотъемлемая в коллективах как аккомпанирующий инструмент, бас-гитара имеет 4 струны. Глядя на историю, можно сказать, что «басуха» пришла на смену контрабасу как более удобный инструмент. Есть гитары и с 8-ью струнами. Впервые она была сделана на заказ метал-группой Meshuggah из Швеции. Восьмиструнная гитара хорошо подошла для экстремальной музыки.

Часто электрогитару используют рок-музыканты. Одним из первых на ней играл Элвис Пресли, затем представители гаражного рока, ещё позже The Beatles и The Rolling Stones. В 70-80-х музыканты ставят эксперименты со звуком электрогитар, создавая при этом новое, революционное звучание.



Популярными приёмами в игре на электрогитаре можно назвать hammer-on, когда музыкант ударяет пальцами по струнам, как молотком, pull-off, здесь гитарист «срывает» палец со звучащей струны, медиаторный слайд – это скольжение по струнам вверх и вниз по грифу.