Совсем недавно, в январе этого года, группа Pearl Jam уже выпустила пластинку. Это был концернтый диск «Live on Ten Legs». Однако гранж-коллектив на этом не останавливается. Басист группы Джеф Амент сообщил, что вскоре альбомы Pearl Jam вновь пополнятся.

У музыкантов есть 20-25 демо-песен. В апреле группа планирует отобрать лучшие и начать записывать альбом. Некоторые песни увидят свет уже в этом году. Это могло бы произойти и быстрее, но группа Pearl Jam будет праздновать 20-летие, они готовят документальный фильм.

Тем временем лидер группы Эдди Веддер планирует в ближайшее время выпустить новый сольный диск. Уже выпущен сингл из будущего альбома – песня «Longing To Belong».

Может быть, это и слухи, конечно, что в домашней фонотеке Курт Кобейн имел альбом группы НАИВ. Но если правда, то для российских панк-рокеров должно быть приятно, что их музыку слушал знаменитый вокалист Nirvana. Чем же они так привлекли внимание, причём не только одного короля гранжа.



Нужно отметить, что первый альбом НАИВ, который назывался «Switch-Blade Knaife» (можно перевести как финский нож), был выпущен в Америке. И скорее, это связано с тем, что один из основателей коллектива Александр Иванов родился именно в этой стране. Альбом был популярен и в СССР, он занимал лидирующие места в хит-парадах среди представителей панк-рока.

Международное сотрудничество продолжилось и после выхода второго альбома. В 1993 году НАИВ гастролировали по Финляндии, Норвегии, Дании, Швеции, Германии, Бельгии, Голландии, Австрии, Швейцарии, Чехословакии, Италии. За это время они провели 40 концертов. Пластинку «Пива для Наива» помагали выпускать другие известные российские панк-группы.

Состав группы часто менялся. Однако это не мешало НАИВ зваться успешным коллективом. Подтверждением тому может служить факт, что НАИВ выступали с группами The Exploited, The Offspring. В 2001 году вместе с группой ДДТ они стали хедлайнерами фестиваля «Нашествие».



НАИВ постоянно мелькают на телевидении: они становятся гостями музыкальных программ, их клипы крутят лучшие каналы. Ежегодно коллектив принимает участие в различных фестивалях, поёт вместе с другими группами. В 2005-ом НАИВ выпускает альбом-трибьют «Наивные Песни», здесь спели Ленинград, Агата Кристи, Король и Шут, Пилот, Кирпичи и другие. В 2009 году группа НАИВ сообщила, что уходит в творческий отпуск.

Одним из наиболее тяжёлых и в то же время очень популярных направлений рока является хардкор. Появившиеся ответвления хардкора говорят о серьёзности стиля и о том, что возник далеко не случайно. Оставаясь почитаемым по сей день, этот жанр занимает видное место в истории современной рок-музыки.

Хардкор вырос из панк-рока в конце 70-х годов прошлого века. Одновременно он развивался в Америке и Великобритании. Традиционное звучание панк-рока стало совершенствоваться: музыка стала более быстрой, мощной и тяжёлой, уменьшалась и длина композиции. Тематика песен была также схожа с направлением панк, музыкантов волновали вопросы свободы, анархии, политики, насилия, пацифизма. Сам термин вписался в историю после выхода альбома группы D.O.A. «Hardcore’81».



Одними из первых, чью музыку стали характеризовать как хардкор, были группы The Damned, Black Flag, Minor Threat и Bad Brains. Хардкор-культура не покидала границы, так сказать, своего круга. Музыканты пели для себя и своих друзей. Понятное дело, что коммерческие лейблы не подписывали с группами контракты. Хардкор-коллективы издавали диски, по большому счёту, собственными силами.
Уже в начале 80-х разросшийся хардкор дал жизнь новым направлениям. Его детищами стали трэшкор, отличительной особенностью которого стало ещё более быстрое звучание, гранж (правда, вторая волна гранжа стала отдаляться от звучания хардкора), кроссовер-трэш.

Характерным для хардкора на концертах был своеобразный танец, который назывался мош, а также стэйдж-дайвинг, когда певец прыгал со сцены в толпу, и крауд-серфинг – «плавание» по рукам стоящих в зале. Многие современные исполнители переняли этот опыт.



Нужно отметить, что хардкор в Британии имел свои особенности от заокеанского соседа. В текстах затрагивались социальные проблемы, проблемы рабочего класса. Отчего хардкор в Великобритании иногда называют стрит-панком. Представителями направления в этой стране были The Exploited, Discharge, GBH.

Действительно, подвохов никаких. Самое первое, что придёт на ум, 99 процентов, будет правильным. Русским роком называют, нетрудно догадаться, всё собрание российской музыки в направлении рок. В неё входят коллективы, игравшие и во времена СССР и в современной России и странах СНГ.



Рок в СССР был и в далёких 60-х, правда, он тогда так не назывался. Западный рок-н-рол, как и всё западное, у нас окрестили буржуазным. Проход ему был якобы запрещён. А рок коллективы всё же были, только именовались они вокально-инструментальными ансамблями. Одним из первых рокеров был Александр Градский, основавший группу «Славяне». Коллектив «Земляне» тоже на слуху. Ну, а в 70-х появились хорошо известные сейчас Машина Времени, Аквариум, Воскресение. С концертами они не выступали, записи делали «тайно» на магнитофонную ленту и распространяли среди знакомых.



В 1981 году был открыт Ленинградский рок-клуб, это послужило толчком к развитию рок-команд. Появилась возможность легально записывать альбомы и давать концерты. Однако позже советская власть вновь «начудила»: музыка приравнивалась к коммерческой деятельности, а за это – тюрьма. Для российских рок-групп того времени была характерна авторская песня, когда коллектив формировался вокруг одного поэта-песенника. Также хорошо было видно разделение музыкантов по регионам. В Питере играли Кино с В. Цоем, Алиса с К. Кинчевым, Аквариум Б. Гребенщикова. В Москве – Машина времени, Воскресение, Звуки Му, Крематорий, Браво. На Урале выступали Наутилус Помпилиус, Чайф, Агата Кристи. Появились и метал-группы: Ария, Коррозия Металла.



Время «перестройки» открывало группам новые возможности. Они стали выходить из подполья и заявлять о себе. Шоу-бизнес не дремал. Чтобы ещё больше заинтересовать общественность снимались фильмы, где играли знаменитые музыканты. Это «Игла» с Виктором Цоем, «Такси-блюз» с Петром Мамоновым. Наша музыка двинулась и на Запад. Небывалых высот достигла группа Gorky Park, ни один коллектив так горячо не принимали за рубежом, как этот. В 90-х гг. вышла серия альбомов «Легенды русского рока», куда включались известные пластинки российских коллективов.

Развитие жанров на Западе благополучно перенималось российскими группами. Так, у нас появились различные группы, играющие и панк, и гранж, и брит-поп. Способствовало этому и внимание СМИ к рок-музыке. Появились специализированные издания и электронные СМИ: Наше радио, Радио Максимум, телеканалы A-One и О2ТВ. Они крутили рок на своих волнах и экранах.

Безусловно, мы не могли оставить в стороне такое музыкальное направление как гранж. И не только потому, что некогда этой музыкой восхищались миллионы. Пожалуй, это один из немногих стилей, ярким представителем которой была, по сути, одна группа. Зато какая! Кумир поколений, могучий исполин музыки! О Nirvana слышали даже те, кто далёк от гитар, барабанов и клавишных. Возможно, заступники менее именитых коллективов, причастных к гранжу, раскритикуют работу. Но иногда хочется позволить себе немного субъективности.



На самом деле Nirvana была не единственной, даже не первой командой этого направления. Прародителями гранжа были группы Black Sabbath и Stooges как представители хард-рока и панка соответственно. Именно от них в гранж придёт угрюмый смешанный гитарный звук. От этих стилей 60-х – 70-х годов гранж перенял через чур эмоциональную окраску выступлений. И вот в середине 80-х он появляется как локальное течение в одном лишь городе Сиэтле. Первооткрывателями направления стали Green River, The Melvins, Mudhoney. И только со второй волной пришли Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden, называемые в мире музыки «Сиэтллской четвёркой». Эти четыре команды стали лицом гранжа, так как были более мелодичными, а не тяжеловесными. Эти группы совместили пронзительную лиричность и певучесть вместе с взрывными аккордами, надрывным вокалом и постоянными перепадами в динамике песен. Характерными для гранжа были частые в гитарных партиях стонущие секундовые интонации и диссонансные созвучия. Расцветом направления стал 1991 год, когда Nirvana выпустила альбом «Nevermind», который подарил не только ряд хитов, но и величайшую песню в мире современной музыки.

Пластинка «Nevermind» имела огромный коммерческий успех, после её выхода о Nirvana узнали все. Песни занимали пьедесталы в хит-парадах, клипы крутили по всем каналам, а «Smells Like Teen Spirit» стала своего рода гимном гранжа. Удивительно, что талантливым людям судьба частенько отмеряет короткий жизненный срок, смерть Курта Кобейна, лидера Nirvana, отложила свой отпечаток на всё музыкальное направление. Без него группа была бы не той, её песни по-прежнему звучали и сейчас звучат, но флагман гранжа потерпел крушение, а значит и сам стиль стал меняться.

На смену гранжу пришёл пост-гранж. Ещё более простой и непринуждённый. Были случаи, когда бывшие участники групп гранжа создавали коллективы в новом направлении. Так Дэйв Грол из Nirvana создал Foo Fighters, а Крис Корнелл из Soundgarden — Audioslave. Однако вряд ли бы им удалось повторить тот успех Nirvana. Тем не менее, стиль живёт, а «Smells Like Teen Spirit» по-прежнему звучит из колонок и вдохновляет на новее творчество.

С конца 1990-х – начала 2000-х годов в рок-музыке появляется новое направление — Ню-метал. Он являл собой смесь гранжа, фанк-метала, грув-метала, индастриал-метала. Группы, которые стали играть ню-метал, привнесли новые идеи в музыку и полюбились слушателям. В итоге направление стало самым популярным и востребованным в мире рока.

Всё началось с того, что смерть Курта Кобейна, лидера группы Nirvana, дала толчок к сильному развитию альтернативной музыки с гранж-составляющей. Первоначально ню-метал был своего рода «утяжелённой» версией гранжа. Одним из главных перенятых ходов был переход со спокойного, медленного звучания на громкие крики.

Имеет ню-метал и другие характеристики. Что касается гитары, то для всех групп направления обязателен сильный дисторшн. Звук при этом звучит более тяжело и мощно. Также можно часто встретить сопровождение куплетов или вступлений к песням лишь одной бас-партией. Важной частью в игре коллективов ню-метала является использование электронных сэмплов. Они могут заменять или дополнять игру одного из двух гитаристов либо привносить в музыку индастриал-звучание.
Считается, что первыми полноценными группами стиля ню-метал были Korn и Deftones. Позднее его стали играть Limp Bizkit, Orgy, Cold, System Of A Down, Slipknot, Static-X, Mushroomhead, P.O.D., Papa Roach, Linkin Park. Вершиной расцвета направления был выход альбома «Follow The Leader» группы Korn в 1998 году. Пластинка добралась до первого места в крупнейших чартах Америки, Канады и Австралии и завоевала ряд наград.
В начале 2000-х границы жанра ещё больше расширились. На сцене стали появляться группы-клоны, которые убирали многие характерные особенности стиля, но при этом оставались в рамках самого жанра. В это же время возникает и творческий кризис исполнителей, так как в направлении было сделано всё, что только можно. Несмотря на это, ню-метал остаётся популярным и по сей день.

В России наиболее известные представители ню-метала – это Amatory, Слот и Психея.